跳到主要內容

《震撼效應》戰爭中進退維谷的道德窘境



道德標準的省思
In the Valley of Elah  blacktale joyce movie
2004的 登峰造擊(Million Dollar Baby)主要講述安樂死議題;2005年Paul Haggis導的電影 衝擊效應(Crash)探討的是美國人面對文化衝突的道德困境;2007年這部 震撼效應(In the Valley of Elah)講的則是戰爭中扭曲的人性。
Joyce認為Paul Haggis的這三部電影所要傳達的皆是美國當前社會的諸多弊病,或許可稱為「美國當代文化議題三部曲」。


若將震撼效應(In the Valley of Elah)獨立評析,則本片只能算是一部對美伊戰爭的反戰片,甚至不比導演上一部衝擊效應(Crash)面向多元。但若將三部片視為整體,我們可從中梳理出導演對道德議題思索的脈絡。

相較麥克爾·摩爾(Michael Moore)那樣赤裸裸將問題攤在螢幕上,Paul Haggis身為編劇兼導演,自然很擅長敘說故事並在其中說理,兩位導演的手法差異很大,但中心思維卻是異常地雷同。

檢驗正義的純度

電影大綱:一位由伊拉克戰爭返美的軍人失蹤,焦急的父親同時也是退役士官長的漢克(湯米李瓊斯 飾)面對軍方與警方的推諉,決心自己調查兒子的死因,隨著逐漸深入的調查過程,他越發對自己奉行一生的愛國價值觀感到懷疑,同時從兒子軍中同袍口中及兒子遺留的手機影片裡,見到美伊戰爭如何扭曲著包括他孩子在內的美國士兵,染上毒癮或是以殘殺民眾取樂。
出乎漢克意料,最後兇手竟是與兒子生死與共的軍中同袍,只因口角就殺害、分屍、焚屍...

Paul Haggis藉著這則真人真事改編的故事,來描述戰爭如何將許多年輕人的人性摧毀殆盡,即便他們是勝利的那方,卻也在心靈上付出慘痛的代價。電影中一位自伊拉克返美整頓的大兵這麼說:「在伊拉克那個鬼地方時,我天天祈求著回來;然而現在我回來了,卻恨不得回到那鬼地方。」
In the Valley of Elah  blacktale joyce movie
此外Paul Haggis並以一則你我都熟悉的聖經故事作為本片最佳的注解,十四歲牧羊僮的大衛如何能挑戰巨人哥利亞,並在Elah谷成功擊殺巨人呢?在聖經中大衛之所以如此乃是「勇氣與信仰」的表現,然而換個角度思考,一個14歲的孩子能有如此超人般的勇氣與殺人的膽識,是否意味他得丟棄身為人的膽怯與憐憫?

戰爭的殘忍不言而喻,但這並不是Paul Haggis反戰的理由,震撼效應(In the Valley of Elah)由虐囚為樂、殺害同袍的美國大兵為借鏡,讓我們深思美伊戰爭的荒謬─「難道非得藉戰爭才能得到安全感?勇氣是否非得靠傷害他者證明?口呼正義是否會讓恐懼消散?
In the Valley of Elah  blacktale joyce movie
導演Paul Haggis並藉著女主角身邊的警察同僚的漠然諷刺官僚體制的僵化與去人性,或許也正是群體思考的僵化與麻木導致戰爭的發起吧。

觀影重點
In the Valley of Elah  blacktale joyce movie
Joyce認為 震撼效應(In the Valley of Elah)最精采的不是具體的美伊戰爭,也不在反戰的論述,而是湯米李瓊斯飾演的極高愛國情操老軍官的信念之戰,湯米李瓊斯代表的是美國傳統父權思維裡崇尚勇敢的英雄式文化,鼓勵自己兒子們上了戰場,卻沒有一個再踏入家門,眼見自己國家發動的不文明侵略行為,如何地扭轉、分化天性善良的小兒子,深深地帶給痛失愛子的老軍官二次傷害,問題已不在於戰爭,因為當戰爭是出於自保的狹隘目的時,不但無法獲得美國傳統價值鼓吹的勇氣,且與引以為傲的正義二字漸行漸遠

除了湯米李瓊斯精采絕倫的內心獨角戲外,坦白說或許只剩一個曲折的劇本,但內容實在談不上豐富,震撼效應(In the Valley of Elah)可能不適合重口味的觀眾,甚至電影步調也有些緩慢,但Joyce還是很推薦各位去租來耐著性子看。
其實Joyce還是比較想看到Iraq觀點的反戰片!

最後發個小牢騷,Joyce對In the Valley of Elah台灣片商翻成震撼效應實在很無奈,以下港中台三地所翻譯的四個電影名稱,Joyce覺得「進退維谷」雖然稍嫌文藝,但卻翻譯的最到位,總比不著頭緒的震撼效應強百倍!
  1. 決戰以拉谷
  2. 震撼效應
  3. 伊拉谷迷蹤
  4. 進退維谷

這個網誌中的熱門文章

你不知道的普羅米修斯(一)異形電影的藝術DNA

《異形》(1979)導演RidleyScott最近帶著新作《普羅米修斯(Prometheus)》再次將異形這種奇妙生物展現在螢光幕前,而看過這部電影的觀眾評價非常兩極,Joyce寫這篇文章的用意不在於開啟這種好壞的爭辯,而是想談談「異形」這種虛構生物一脈相承的藝術血統, 無劇透!請安心閱讀。 左為異形編劇之一Dan O'Bannon  右為HR Giger,背景是《異形》道具製作現場 在1979年《異形》上映時,觀眾與影評的反應也呈現極端憎惡或無比熱愛,但《異形》在視覺效果上的成就卻是有口皆碑的好,這不得不歸功於瑞士超現實主義畫家與雕塑家HR Giger。

《蝸牛食堂》身心食同源

  日本異常地喜愛拍攝以食物作為人際溝通的電影,Joyce個人尤其關注其中幾部涉及女性主題的美食電影,像是《海鷗食堂》裡日本中年女子企圖將飯糰的美味傳達給芬蘭人,到《幸福的馨香》百貨公司女職員從排斥、喜愛、進而守護中華料理,或是《 幸福便當 》講述單親媽媽如何以便當開啟第二人生的可能,女性料理人的故事往往比料理鐵人類的男性敘事多了幾分柔軟細膩的口感,也更容易喚醒觀眾自身成長的味蕾經驗,畢竟我們的味覺經驗主要還是仰賴成長過程中身邊的女性所建構,不是嗎?

《險路勿近》迷人的惡之華

坦白說,柯恩兄弟 (Joel Coen)的電影向來不是我的tone,然而這部 【險路勿近No Country for Old Men】倒讓Joyce耳目一新,不但具有商業片必備的元素─緊繃的氣氛加上刺激的動作場面,也能有藝術片的哲學內涵,實在是他們近年來最佳的作品,Joyce強烈推薦還沒看的網友一定要看。 Joyce不多說劇情,以下是個人觀影後的一些心得,與各位交流。 隨手可得的暴行 象徵主義 ( symbolism )( Wiki )認為「形式本身不是目的,思想觀念是目的」。Joyce則認為電影【險路勿近No Country for Old Men】中「 暴力只是行兇的形式,而駭人又迷人的卻是那深徹入骨的邪惡 」。 【險路勿近No Country for Old Men】成功地形塑Chigurh這位冷血殺手,從頭看到尾,幾乎把能殺的都殺了,甚至委託人也難逃一死,如此讓人直冒冷汗的角色恐怕只有【沉默的羔羊】裡的漢尼拔博士堪比。 假若對漢尼拔而言,殺人猶如一場神聖的宗教獻祭,他則是手持利刃祭司,在揮下屠刀時得到彷彿為神之化身的興奮,破壞與創造同樣來帶來如神般的成就感,但破壞更省時間。 然而Joyce認為柯恩兄弟 (Joel Coen)在處理暴力本質比「沉默的羔羊」更高竿。 片中飾演老警長的Tommy Lee Jones說了一則故事,大意如下: 過去殺牛得用大鎚敲暈牛,五花大綁後再切斷其喉嚨,某人因為在沙牛時,牛醒來並發狂掙扎,而受傷。今日殺牛的方法不一樣了,只要用空氣槍將石塊射入牛隻頭部再吸出來,畜生永遠不知道被什麼射中... 過去在電影【沉默的羔羊】中,獵物是沒有反擊能力,獵物低聲的啜泣也激起獵人興奮的歡快,但在【險路勿近】中,獵人與獵物的角色不斷倒置,即便是專業的殺手Chigurh也險些栽在Josh Brolin飾演的越戰老兵手裡,意味著在我們這槍枝氾濫的時代,任何人都能輕易擁有槍彈,暴力不再是邪惡的專屬品,不起眼的學童也可能手提步槍到校掃射... 在電影【沉默的羔羊】中著墨的是儀式般的生死交替,看著漢尼拔聽著古典樂品紅酒食人肝,【險路勿近】中殺手Chigurh拿的武器竟是外觀平凡的空氣槍,而非手槍,然而在見到空氣槍無聲...