《異形》（1979）導演RidleyScott最近帶著新作《普羅米修斯（Prometheus）》再次將異形這種奇妙生物展現在螢光幕前，而看過這部電影的觀眾評價非常兩極，Joyce寫這篇文章的用意不在於開啟這種好壞的爭辯，而是想談談「異形」這種虛構生物一脈相承的藝術血統，無劇透！請安心閱讀。
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| 左為異形編劇之一Dan O'Bannon 右為HR Giger，背景是《異形》道具製作現場 |
在《異形》仍未開拍前，美術劇組在構思異形外型風格時，從HR Giger的作品得到許多靈感，HR Giger的噴修畫作有幾個顯著主題在日後的《異形》系列電影不斷被重現，包括被怪物或機械強迫寄生交媾、似章魚腳又似陰莖的觸手、帶有部份機械特徵的肉體…等，甚至單色調的幽暗畫面背景也被《異形》佈景沿用。
由於1979年3D動畫技術不足以虛擬出HR Giger畫作裡的氛圍，於是HR Giger被邀請加入電影劇組來解決這個問題，HR Giger到劇組後的第一件事就是瘋狂地收購從人類到動物的大量骨骼，上千塊骨骼被鋪設在星球表面以及外星人飛船內部的類機械結構中，甚至HR Giger用人的頭骨切割拼接出異形的頭顱！我想當時戴上這顆頭顱的異形演員肯定心裡發毛。來自瑞士的HR Giger用獨特的藝術手法為《異形》創出超越好萊塢的視覺效果，也順利拿下奧斯卡最佳視覺效果獎（Academy Award for Best Visual Effects）。
遺憾的是《普羅米修斯》並沒有聘用HRGiger（註一），RidleyScott找了他拍攝《神鬼戰士》與《王者天下》時的道具設計與美術設計班底，包括ArthurMax、Anthony Caron-Delion等人，對！這兩部舊作恰巧都是古裝歷史劇，《普羅米修斯》裡的佈景刻意將生物特徵移除，而是以濃厚古遺跡風格混合機械，像金字塔、巨人頭像、巴格達電池…等古代文物被轉化為劇中的外星科技，對我來說，其實是缺乏以往《異形》中生物機械的魅力。儘管如此，異形迷依然能在《普羅米修斯》發現當年HR Giger設定的手筆，如下圖。
落筆至此，對《異形》與《普羅米修斯》的評析暫且擱置，我不禁想問：啾竟～異形從何而來？HRGiger在書中與多次訪問裡提到英國畫家法蘭西斯‧培根（Francis Bacon, 1909-1992）的作品激發他靈感，我也發現確實有許多國外網友也從法蘭西斯‧培根的諸多作品中看到某些神似異形的生理特徵，如下二幅
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| 《異形》與「受難的三幅習作」（Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion）,1944 |
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| 《普羅米修斯》與「受難習作」（Studies for a Crucifixion）, 1962 |
有評論說異形強勢的身體與近乎變態的基因融合能力，其實是隱喻人們對基因工程如神般造物能力的病態焦慮（註二），如果說在過去《異形》系列這隱喻並不明顯，甚至仍以人獸相鬥作為驚悚賣點，那《普羅米修斯》則是近乎直白地說出恐怖來自「基因工程」，甚至直接以工程師稱呼遠古外星訪客，在這基因改造食品已公開流通販售的今日，「基因工程」作為異形的起源是種沒有太多神秘感的解釋，缺乏神秘自然淡化了原先未知的恐怖感，其實是落了下乘！
即便將異形視為基因工程的隱喻具有一定的說服力，卻也無法全然解釋當你我觀看HR Giger與法蘭西斯‧培根作品裡的怪物時的情感衝擊，因為異形是具有藝術血統的創作，而非粗織濫造的電影道具，當觀眾用藝術式的眼光觀看，會體會到異形有某種更深層的情感指涉！像是人們不願體會的死亡、疾病、畸形、殘缺、痛苦、醜陋…等負面感受。
Joyce想表達的是無論你喜不喜歡《普羅米修斯》，不妨試著將螢幕上的異形看作一幅幅超現實主義的畫作，你並不會要求超現實主義承載太多實質或現實的意義吧，只需歇下我們感官經驗的慣性，去投入藝術家臆想的地獄儀式，暢飲彷彿死去活來的激昂，如果我們能放開心胸去接受異形身軀中的藝術DNA，會赫然發現與異形身世有淵源的藝術家名單會越列越長。
如近代的達利Salvador Dali在1972年畫過一張古埃及皇后妮芙蒂蒂（Nefertiti）的骷髏素描（上圖），HR Giger也曾表示達利也是他靈感來源，雖然輪廓上的相似耐人尋味，卻不表示HR Giger就是模仿自達利的素描，因HR Giger自小就是埃及迷！達利也是！也許兩人都深深為娜芙蒂蒂胸像著迷呢。
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| 《普羅米修斯》與 The Angel of Death Over the Gate to Purgatory |
除了達利，HR Giger也在訪問裡提到奧地利藝術家Ernst Fuchs是對他啟發最深的畫家，並讚揚（澄清）：若我孩提時看過Ernst Fuchs的畫作，恐怕我永遠都提不起畫筆（If I had seen his work when I was young, I would never have begun to paint myself.），上圖作品名為「煉獄中的死亡天使（The Angel of Death Over the Gate to Purgatory）」。
將物體旋轉、延伸、扭曲或扁平等形變手法並不足奇，令人吃驚的是這些畫家們形變後的作品輪廓卻這麼相似，上圖是西班牙畫家 胡安米羅（Joan Miró）1936年的作品，光憑第一眼印象，應該沒有人能想到他畫的是兩個哲學家（The Two Philosophers）吧！
前面幾張對照圖大多都是長頭顱的Deacon異形，但他們卻不是最噁心的異形型態，HR Giger在《異形》裡創作了一個名為吻面者（Facehugger）的頭足類異形（下圖），雖然名字溫柔無比，他們卻會用觸爪緊抱你的臉，然後用類似陰莖的觸手寄生人類，這個變態無比的生物曾經狠狠地蹂躪了我幼年的心靈，HR Giger表示靈感來自古埃及的開口儀式（Opening of the Mouth），古埃及人相信這種將死人嘴打開的儀式能將生命注入死者軀體，並讓他起死回生。
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| Facehugger設計草圖 |
曾有評論提出另一種見解，認為吻面者（Facehugger）外觀看似頭足類生物，但底部卻是類似女性陰部與男性生殖器的構造，故提出吻面者（Facehugger）象徵女性強迫他人為她口交的生殖行為，HR Giger刻意逆轉了刻板的性別暴行，利用這種與慣常性別認知的異常來增加觀眾不安。我們或許能在胡安米羅（Joan Miró）1950年的「太陽前的女人（Woman in Front of the Sun）」發現這種分析似乎不全是空穴來風，在這張作品中，米羅以墨魚造型描繪女性，除了四肢與頭髮有類似觸手的構造，臉孔也如頭足類的口器，並以太陽對比出女性凌駕於男性的力量。
黏膩的頭足類異形當然也不會在《普羅米修斯》裡缺席，只是拿掉了上述的女性性徵，身軀也由嬌小被巨大化，顯得更有男性力道，在多數藝術作品中，頭足類的觸手特徵也確實較常被挪用作男性性慾的象徵，像下圖是捷克超現實主義畫家史特斯基（Jindrich Styrsky）1934年的「烏賊男子（L'Homme seiche）」。
看了上面那麼多畫作，對藝術史熟悉的網友大概能推理出HR Giger受到超現實主義畫派的影響很深，但超現實主義的怪誕世界觀算是隔代繼承自中世紀以來的怪誕藝術（Grotesque Art），也難怪西方媒體常稱HR Giger是現代 波希（Hieronymus Bosch,1450-1516），波希是尼德蘭人，他的作品中有許多巨大且類人形的怪獸，而人類卻是衣不蔽體，淪為被獸吞噬、拷打與性交的對象，其作品反映當時的戰亂，卻也讓我們看到另一種既熟悉又陌生的異形想像。
有讀者或許會問：「你怎麼都是拿過去的畫家作例子，現代畫家裡就沒有怪物製造機嗎？」，好問題，其實在這個什麼都怪，什麼都不奇怪的時代，恐怖怪誕的主題反而成為顯學，並且是一門好生意，我僅列舉一位很喜歡的德國畫家Michael Hutter，他的版畫作品頗有中世紀裝飾畫的味道，內容更是名副其實的“妖精”打架（下圖）！而且他極度迷戀頭足類生物，連個人網站的網址都取名叫章魚藝術家（octopus artis）。
我想再繼續列下去就要寫好幾本書了，最後讓我用18世紀的自然學家Geoffrey St. Hilaire 的說法總結：「這世界上只有同一種生物，所有的生物都是在胚胎期後分化出不同的外貌」，我相信，不同的藝術家雖然有不同的畫風，但他們腦海裡卻有著同樣的怪物世界！限於文字篇幅，Joyce並沒有對畫家生平與創作理念作太多的解釋，有興趣的讀者不妨在網上自行查找，也歡迎留言與我分享你的想法。
P.S.下一回是某位國外網友從占星學角度探討異形電影的文章，我已取得他的翻譯授權，敬請期待！
註解：
- 雖然導演RidleyScott在《普羅米修斯》上映前，曾多次公開表示主要場景上的壁畫是由HRGiger繪製，但在電影名單裡壓根沒出現HRGiger，顯然這只是為了哄騙正宗《異形》迷的宣傳說法。
- 「基因工程」一直是好萊塢科幻片熱愛的題材，基因工程不只模糊有機物與無機物、肉體與機械的界線，隨著基因工程師們嘗試將人類與動物胚胎混合後，再像摘取樹上的果實，將胚胎成熟後的器官移植回人體裡使用，聽起來就挺不舒服對吧，更何況「基因工程」隱含基因失去控制的突變可能性。