跳到主要內容

寫在《印地安納瓊斯:水晶骷髏王國》上映前

 

 

這兩天Joyce沒寫稿、沒上twitter、msn....,不是我耍自閉,而是趁著5/22《印地安納瓊斯:水晶骷髏王國》即將上映前兩天,把前三集電影以及珍藏的少年印第安那瓊斯全套小說讀完!可惜找不到90年代的電視劇,否則我絕對會熬夜一次看完!

 Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull

讓我們將時間倒退回1989年,當時年僅八歲的Joyce剛看完人生中第一部電影《回到未來》,徹底被電影這種奇特的多媒體征服,於是吵著要大人再帶我去看電影,是的 第二部看的正是法櫃奇兵最終曲─《聖戰奇兵》,印第安那瓊斯從此成為我心目中冒險英雄的典範,之後多年我甚至都嚷著長大要當考古學家。

 

若與前幾年的電影《國家寶藏》裡的班傑明富蘭克林蓋茲教授、或是《達文西密碼》裡的羅柏蘭登教授,以電影內容來說《法櫃奇兵》的確顯得庸俗平凡,然而若以角色來比,印第安那瓊斯的魅力卻無與倫比,Joyce來解析一下他的魅力(charisma)吧。

 

電影中的英雄總是具備逢凶化吉的強運,印第安那瓊斯也不例外,

然而他卻經常得意忘形而使自己陷入危險,他的缺點也罄竹難書 ─ 自私、大男人、好強、好色、不幽默...等,是個魯莽與冷靜並存的矛盾角色。

 

 

進一步分析,按照好萊塢電影邏輯,英雄電影的目的是造英雄或讚揚英雄Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull 事蹟,然而印第安那瓊斯卻沒有英雄成長之旅,也沒有抑惡揚善的念頭,瓊斯的冒險名義上是守護寶藏,實際上卻是為冒險而冒險,甚至很實際的為了酬勞而冒險,表面上瓊斯與納粹多次為敵,他卻並非懷著美國式的維護正義情操,純粹只是利益導致衝突

 

像是《聖戰奇兵》有一幕讓我印象深刻,印第安那瓊斯在納粹黨晚會時,誤打誤撞被擠到希特勒面前,而希特勒替瓊斯手上的筆記本簽名,我幾乎不敢相信這是猶太裔導演史蒂芬·史匹柏所拍。

 

印第安那瓊斯就如同愛冒險的頑童「彼得潘」,他們都活在一個無視大人規則的世界,因此與其稱瓊斯為考古學家,不如說是冒險家比較貼切,Joyce常覺得成龍早期的電影絕對受印第安那瓊斯影響很深,如大冒險家之類。

 

此外印第安那瓊斯在電影裡最常穿著牛仔服、手持皮鞭,當他騎著Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull 馬時就彷彿回到西部拓荒時代,那是一個充滿希望卻又脫序的社會,自我主義勝過群體意識的年代,我常在想史蒂芬·史匹柏與喬治 盧卡斯為何會塑造這樣一個既自私又不虛偽的英雄?是否在諷刺國家層次的群體主義只是虛偽的利己主義?

 

此外倘若用另一種角度來看,身為考古學家的瓊斯是個現實主義而非理想主義者,他不相信truth只相信facts,因此他永遠不明白父親亨利·瓊斯為何一生都在尋找聖杯,他不相信上帝的存在,因為沒有證據,然而當父親生命垂危時,他卻又緊抱著虛無的神秘可能。所以他的冒險幾乎都是意外被捲入、被委託。

 

印第安那瓊斯就如你我這般平凡,擺蕩在理想與現實間,安逸時渴望冒險,冒險時又缺乏方向而懷念平靜的日子,無論如何,印第安那瓊斯是最有人性的英雄,我深信 始終抱著「赤子之心」的他即使過了20年也依舊不會老!

 

今晚《印地安納瓊斯:水晶骷髏王國》上映,Joyce雖然還沒看過,但強烈推薦讀者們趁週末到來,攜家帶眷上電影院欣賞《印地安納瓊斯:水晶骷髏王國》,我也會趁這幾天寫完影評。

 

衍伸閱讀:《法櫃奇兵》鼓舞一代代考古學家

這個網誌中的熱門文章

你不知道的普羅米修斯(一)異形電影的藝術DNA

《異形》(1979)導演RidleyScott最近帶著新作《普羅米修斯(Prometheus)》再次將異形這種奇妙生物展現在螢光幕前,而看過這部電影的觀眾評價非常兩極,Joyce寫這篇文章的用意不在於開啟這種好壞的爭辯,而是想談談「異形」這種虛構生物一脈相承的藝術血統, 無劇透!請安心閱讀。 左為異形編劇之一Dan O'Bannon  右為HR Giger,背景是《異形》道具製作現場 在1979年《異形》上映時,觀眾與影評的反應也呈現極端憎惡或無比熱愛,但《異形》在視覺效果上的成就卻是有口皆碑的好,這不得不歸功於瑞士超現實主義畫家與雕塑家HR Giger。

《蝸牛食堂》身心食同源

  日本異常地喜愛拍攝以食物作為人際溝通的電影,Joyce個人尤其關注其中幾部涉及女性主題的美食電影,像是《海鷗食堂》裡日本中年女子企圖將飯糰的美味傳達給芬蘭人,到《幸福的馨香》百貨公司女職員從排斥、喜愛、進而守護中華料理,或是《 幸福便當 》講述單親媽媽如何以便當開啟第二人生的可能,女性料理人的故事往往比料理鐵人類的男性敘事多了幾分柔軟細膩的口感,也更容易喚醒觀眾自身成長的味蕾經驗,畢竟我們的味覺經驗主要還是仰賴成長過程中身邊的女性所建構,不是嗎?

《險路勿近》迷人的惡之華

坦白說,柯恩兄弟 (Joel Coen)的電影向來不是我的tone,然而這部 【險路勿近No Country for Old Men】倒讓Joyce耳目一新,不但具有商業片必備的元素─緊繃的氣氛加上刺激的動作場面,也能有藝術片的哲學內涵,實在是他們近年來最佳的作品,Joyce強烈推薦還沒看的網友一定要看。 Joyce不多說劇情,以下是個人觀影後的一些心得,與各位交流。 隨手可得的暴行 象徵主義 ( symbolism )( Wiki )認為「形式本身不是目的,思想觀念是目的」。Joyce則認為電影【險路勿近No Country for Old Men】中「 暴力只是行兇的形式,而駭人又迷人的卻是那深徹入骨的邪惡 」。 【險路勿近No Country for Old Men】成功地形塑Chigurh這位冷血殺手,從頭看到尾,幾乎把能殺的都殺了,甚至委託人也難逃一死,如此讓人直冒冷汗的角色恐怕只有【沉默的羔羊】裡的漢尼拔博士堪比。 假若對漢尼拔而言,殺人猶如一場神聖的宗教獻祭,他則是手持利刃祭司,在揮下屠刀時得到彷彿為神之化身的興奮,破壞與創造同樣來帶來如神般的成就感,但破壞更省時間。 然而Joyce認為柯恩兄弟 (Joel Coen)在處理暴力本質比「沉默的羔羊」更高竿。 片中飾演老警長的Tommy Lee Jones說了一則故事,大意如下: 過去殺牛得用大鎚敲暈牛,五花大綁後再切斷其喉嚨,某人因為在沙牛時,牛醒來並發狂掙扎,而受傷。今日殺牛的方法不一樣了,只要用空氣槍將石塊射入牛隻頭部再吸出來,畜生永遠不知道被什麼射中... 過去在電影【沉默的羔羊】中,獵物是沒有反擊能力,獵物低聲的啜泣也激起獵人興奮的歡快,但在【險路勿近】中,獵人與獵物的角色不斷倒置,即便是專業的殺手Chigurh也險些栽在Josh Brolin飾演的越戰老兵手裡,意味著在我們這槍枝氾濫的時代,任何人都能輕易擁有槍彈,暴力不再是邪惡的專屬品,不起眼的學童也可能手提步槍到校掃射... 在電影【沉默的羔羊】中著墨的是儀式般的生死交替,看著漢尼拔聽著古典樂品紅酒食人肝,【險路勿近】中殺手Chigurh拿的武器竟是外觀平凡的空氣槍,而非手槍,然而在見到空氣槍無聲...