初次認識魏德聖導演是2004年的試拍短片《賽德克巴萊》，當年Joyce在某影展看見國片竟能拍出如此磅礡的史詩氣勢，整夜激動地傳影片推薦給親朋好友們並發起捐款，雖然《賽德克巴萊》終舊無法籌募足夠資金而胎死腹中，吾等影癡仍深以為憾；事後有影迷對我說：「台灣導演已有國際級水準是無庸置疑，但回收成本的能力往往令出資者疑竇」，我反倒認為台灣導演總在缺乏足夠資金挹注下拍片，只得埋頭苦幹遷就地拍，不知不覺走入藝術片的死胡同，委屈期許自己作品吸納更多觀眾的渴望，然而魏德聖實在是個大器的導演，他偏要顛覆片商、觀眾成見施加在藝術創作的束縛，硬生生扛下四千多萬的債務拍出今年最動人的台灣電影《海角七號》。
舉重若輕，考驗的是導演的胸懷與視野
片名《海角七號》取自日據時代的舊地址「恆春郡海角七號番地」，刻意將帶著殖民色彩的恆春郡、番地等字眼除去，天涯海角一偶卻仍隱約透露著「邊陲」對比「核心」的城鄉意識與迷人的異地風情，也因為迥異的人地時營造出距離才滋生疏離、衝突與誤解，人際間由族群、國籍、語言等差異所萌生的距離也提供主人翁另類參照觀點，並作為人生困境解套的創意發想，《海角七號》巧妙地運用上述元素增添電影的戲劇張力，並藉此帶出兩段不落俗套的「異國戀情」。 作為伴奏的第一段「異國戀」發生於1945年日軍戰敗，日籍老師(中孝介)拋下了台籍戀人友子(梁文音)搭上了回日本的船隻，在航行途中寫下了12封未寄出的信，傾訴對友子的眷戀不捨與祝福，直到六十年後才由子女發現並寄來恆春…你可以視男子對情感 中日戰爭的恩怨情仇已有許多導演詮釋再審視，相較主流歷史，魏 德聖導演則採取描繪「異鄉人的處境」迂迴地揭開歷史的另一種面貌，走的恰巧也是邊陲路線，也因此呈現在觀眾眼前的絕不是傷痛的歷史傷痕，而是藉著昔人的落寞無奈對比今人的歡笑淚水，歷史之沉重猶如一場暴雨，端看雨中的你是為此發愁又或是期待雨後的彩虹，導演的觀點無疑是後者。 或許是自我厭惡的投射，兩位失意頹喪的男女主角初次相見就相怨，屢次演出針鋒相對的戲碼，直到友子酒後淚眼汪汪的嬌腆模樣先軟化了阿嘉的態度，友子大吐苦楚又讓這兩人封閉的情感有了接觸，也讓隨後發生的性關係不致淪為酒後衝動的異國一夜情，雖然有著語言隔閡，但兩人在肉身的懷抱裡不約而同明白彼此都是天涯淪落人。與60年前那對分離的情侶同樣面臨分離，阿嘉卻不懼於要求友子留在台灣或一起去日本，因為愛與大環境的寬容讓阿嘉甘願也能夠當一個異鄉人。 嚴格來講，魏德聖導演大膽地起用劇中多名出身歌者的演戲新手，要將角色情緒發揮得如此細膩著實艱難，但卻藉著兩方面成功的做到─「配樂」與「攝影」。 《海角七號》片中出現過月琴北管、原民歌曲、福音歌、華語流行 另一個帶出角色情感的功臣是攝影，在《海角七號》中攝影機不僅是捕捉視覺圖像的工具，其運作技巧本身就充當了說故事的媒介，以阿嘉摔到海中一幕為例，經後置處理的視覺效果精緻的彷彿是商業廣告，鏡頭更透露在海中載浮載沉的阿嘉對生活的巨大無力感，但導演不吝惜底片的拍攝才是電影特殊之處，不過10秒的畫面用了水上俯瞰、水中平視、水底仰望三個拍攝角度，倘若考慮燈光配置，不知道范逸臣得跳海幾次呢，Joyce很久沒看到這麼費功夫的台灣電影。 這部電影頻頻在中景、近景切換，加上刻意安排的演員肢體動作，如交警手中甩動的指揮棒、哼著歌的小妹妹，使整齣戲被一種奇異的韻律感包覆，那是最適合做為喜劇的舞台，彷彿畫面套上哈哈鏡，劇中角色隨意的言行舉止都能激發觀眾笑點，攝影對敘事的助益莫過於此。 很高興魏德聖導演終於能一展身手，《海角七號》作為一部好萊塢片商發行的半獨立製片，必定具有值得投資的商業性潛力，更欣慰沒因追求商業性而刻意包裝電影內容，Joyce誠摯推薦《海角七號》給愛好電影的讀者，萬不可錯過這部數年來最好看的台灣電影，《海角七號》跨族群跨年齡的感染力絕對適合扶老攜幼前去觀賞！ 補充1：點此試聽《海角七號》配樂 補充2：再推薦各位Joyce前陣子看的書 ─ 屏東縣政府編印的「福爾摩沙的珍珠(九位日本作家的屏東行旅)」，內容真摯動人，與《海角七號》有同工之妙。 
愛到卡慘死，墓仔埔也敢去
渾然天成的音樂愛情喜劇
結語：
