《青春啦啦隊》是今年以來讓我看得最歡喜也最讓我憂慮的電影，歡喜的是楊力州導演將台灣紀錄片從偏重情境捕捉的被動角色，轉而主動去設計、企劃有如劇情片的情境，讓整部片有不輸商業電影的笑果﹔憂慮的是憑此能否扭轉一般觀眾對紀錄片的刻板印象，仍未明朗。
我個人以為《青春啦啦隊》有幾個突破性的賣點，首先，當然是老人逐夢這個主題，近幾年無論是音樂、廣告、電視節目、電影，基本上涉及此類的影視文本都異常受歡迎，可能與其勵志本質有關吧。而一群年紀一大把的阿公阿嬤穿著清涼啦啦隊服的畫面，堪稱奇景，讓我感動的雞皮疙瘩，同時又不斷擔憂下一秒會不會有哪位老人家昏倒的慘狀。
第二賣點則是看楊導大玩老素人，這兩年素人風潮席捲台灣電影圈，其中小孩與老人更是表現搶眼，像是海角七號的茂伯、父後七日的花農，有人說這些「茂伯現象」反映著電影工業的窘迫，缺乏支撐票房的明星卡司，反讓素人演員有發展的空間，然而，這些電影裡的老人角色雖然固執、可愛、質樸，導演對老人形象缺乏創意的突破，使得他們乍紅卻難以成為真正經得起不同類型電影考驗的老派演員，但《青春啦啦隊》太有趣了！讓老先生們伴大隻佬秀肌肉、反串女性、玩餵蛋糕的聯誼遊戲，甚至姊妹淘之間的拌嘴與情誼，一再挑戰我們對老人既定的印象，在我看來，這部戲真正打造出一群極具明星相的老素人！
其次，導演楊力州將原先老人出遊的情境以卡啦OK伴唱帶風格包裝，假使純粹把老歌當背景配樂絕對效果沒這麼好，看完至今，我腦袋還一直縈繞著『青春嶺』這首動人的老歌。除此，片中也大玩每日一字的梗，在線性的敘事中，穿插丁爺爺的成語集中營，突兀的風格卻是你我熟悉的電視節目進程。甚至運用台語廣播的工商時間作為電影開場白也十足充滿南部特色，當下立即就能聯想起知名的黑手樂人 恆春嘻。
總歸來講，各種本土影視媒材的諧仿已逐漸脫離純粹為了搞笑、諷刺或懷舊，而開始成為一種如寶萊塢頗歌舞風的實用性在地風格，台灣電影人運用這些你我熟知的非電影劇種風格來與各年齡層的觀眾對話，如《不能沒有你》模仿SNG直播新聞畫面為作品帶來更強的紀實感、大玩早期閩南語戀愛電影喬段的《父後七日》等，當然，或許與台灣導演通常得在電影空窗期時，拍攝大量的電視影音有關，這兩種媒材的跨界融合勢必會成為台灣未來幾年電影的顯學。
