跳到主要內容

Toast《吐司:敬!美味人生》餐桌見真情

tttt
英國人以廚藝差聞名於世,面對這種飲食文化衰竭的危機,他們的公共廣播集團BBC從上個世紀80年代開始在策略做出改變,明顯地有大量教授烹調的節目誕生,有沒有讓英國民眾變得會做菜一些不得而知,但卻湧現出一批所謂的電視名廚、明星主廚,像是Jamie Oliver、Rose Gray、Ruth Rogers…等人,意即當你細想英國有哪些名廚時,通常是指他們有著自己的烹飪節目,而不是開一間米奇林星級的餐廳。

同樣來自BBC血統的電視主廚 奈傑史萊特(Nigel Slater),在他2003年出版自傳『吐司:一個男孩的飢餓故事』並榮獲英國圖書出版的年度自傳大獎後,BBC找上他主持一個美食談話節目『A Taste of my Life』,節目裡找了許多知名的英國藝人、作家、演員等名人暢談其飲食經驗,讓他的名聲更扶搖直上,這回BBC更出資將這本自傳改編為電影《吐司:敬!美味人生》。寫到此,我左思右想,除了誇張搞笑的《食神》或經典的《飲食男女》,華語片似乎從未再拍過一部以廚師為基調、深刻探討美食意韻的電影?如果遺漏,還請客官告知。


Photos of Oscar Kennedy - Google Chrome_2011-06-26_16-13-58
嚴格說來,《吐司:敬!美味人生》雖是一部探究廚師美味經驗根源的電影,卻與《飲食男女》有些神似,或許該說:所有的美味經驗都會與生命不同階段的經驗產生共鳴,像是巧克力之於愛情、生日蛋糕之於成長的喜悅而年菜讓人想起親情,於是飲食的匱乏往往成為情感空缺的象徵,而一個厲害的導演就該會用角色的吃相,對觀眾傳達其個性。
7f10c665
《吐司:敬!美味人生》在這點上無疑地很到位,起初,小奈傑史萊特(Oscar Kennedy飾演)對美好食物的飢渴有些不對勁,即便母親的廚藝再差勁,你想想一個七、歲的孩子怎麼可能會計較餐桌上放的是巧達起司或高達起司,但接著看到父親在用餐時的嚴肅沉默與時不時的暴躁憤怒,才令人恍然大悟,小奈傑對美味的追求被巧妙地承接到他對父愛的渴望,小奈傑更因此初試啼聲做了人生第一道菜『義大利肉醬麵』,卻險些釀成一樁血案,戲劇的表達略為誇張,但從父母面對義大利麵不知如何入口、甚至恐慌到氣喘,可窺見上世紀60年代,英國人對食物有多麼保守。
Photos of Oscar Kennedy - Google Chrome_2011-06-26_16-14-30
除了歷數奈傑史萊特的家庭飲食記憶,《吐司:敬!美味人生》也是對英國60年代大眾飲食記憶的懷舊之旅。諸如在雜貨店與學校等喬段,當時多數英國人竟然對罐裝食品充滿信賴,而對未標示產地的新鮮食品恐懼,現在來看很不可思議,但當年二戰後,原先大量供給罐裝食品給軍隊的食品公司,因戰爭結束面臨訂單銳減,不得不將戰場瞄準一般家庭,於是鋪天蓋地在鼓吹罐裝食品不但衛生且對人體健康多有幫助,而非罐裝的新鮮食品則有眾多潛在危害。同樣,片中也揶揄知名的「牛奶法案(Milk Act)」,同樣源於酪農業者為消化產量,因此鼓吹國民健康機關通過每日發放廉價牛奶給中小學生,根據網上許多當年喝過的英國人說,其口味實在糟糕的無可恭維,上有政策下有對策,討厭喝牛奶的小奈傑差點用免費牛奶與同學玩起”性交易”。
toast-4
電影的高潮從母親(Victoria Hamilton飾演)過世後開始,爺兒倆的悲痛蔓延整個家中,餐桌上比過去更難吃好多倍的食物就是最好的背書,直到瓊安(Helena Bonham Carter海倫娜波漢卡特 飾演)這位不知該稱為天使還惡魔的清潔工出現,來自低下階層的她虛榮、粗俗又招搖,但卻擁有高尚品味的好廚藝,很快地奈傑父親的胃與心都被征服了,胃口滿足但心有不甘的小奈傑唯有在餐桌上擊敗瓊安,才能贏回父親的心,在此一轉,食物又多了好幾層涵義,它是贏得父愛的工具、趕走後母的武器也是悼念亡母的途徑。
Photos of Freddie Highmore - Google Chrome_2011-06-26_16-15-14
隨著年紀漸長,青年時期的奈傑(佛萊迪海默爾 Freddie Highmore飾演)除了越來越帥,廚藝也日益精進,但後母瓊安的廚藝就像一道跨不過的防線,面對奈傑步步進逼,她輕鬆地端出一道大殺器『檸檬酥皮派』,就讓奈傑目瞪口呆,當然,主人翁也是越措越勇,演出一場偷料理秘方的諜報戰。諷刺的是,倆人用料理隔空交火,犧牲的卻是夾在兩人中間的父親那日益臃腫的身軀。
a6262f5d
小男孩鬥惡繼母的戲碼結局如何,就請讀者進戲院自待分曉。但這部片除了聯繫食物與親情,也隱晦地將探索味蕾與性啟蒙連結!算是蠻吸睛的嘗試,如將黏膩多汁的豬肉餡餅與花匠健朗壯碩的身軀意象合一,清爽鮮甜的義式沙拉則是出自率性英俊的餐廳老闆之子,兩人都與奈傑有說不清道不明的曖昧…
Toast-helena_1785473c
都說牌桌見人品,在我看餐桌更見真情,《吐司:敬!美味人生》在螢幕秀美味的同時,將人情世故演繹的淋漓盡致,沒讓整部電影淪為美食炫技,當然,原先的自傳功不可沒,女導演SJ克拉克森(S. J. Clarkson)也調度得宜,許多內心戲的喬段直接以60年代知名歌手 達斯汀史普林菲爾德(Dusty Springfield)的歌曲呼應,將整部電影的氛圍打造的極動人且有感染力,但缺點也在此,總計這部電影選用達斯汀史普林菲爾德的曲目共有七首,分別是Wishing & Hoping、If You Go Away、I'll Try Anything To Get You、The Look Of Love、I Only Want To Be With You、Little By Little以及木匠兄妹作的Yesterday When I Was Young,放太多段且好幾段音樂過長,使得劇末內心戲的張力都不如劇初,儘管如此,《吐司:敬!美味人生》仍是一部出色的作品,Joyce真誠推薦,何況有海倫娜波漢卡特耶!!

歡迎加入粉絲專頁或 Google+上與我討論

這個網誌中的熱門文章

你不知道的普羅米修斯(一)異形電影的藝術DNA

《異形》(1979)導演RidleyScott最近帶著新作《普羅米修斯(Prometheus)》再次將異形這種奇妙生物展現在螢光幕前,而看過這部電影的觀眾評價非常兩極,Joyce寫這篇文章的用意不在於開啟這種好壞的爭辯,而是想談談「異形」這種虛構生物一脈相承的藝術血統, 無劇透!請安心閱讀。 左為異形編劇之一Dan O'Bannon  右為HR Giger,背景是《異形》道具製作現場 在1979年《異形》上映時,觀眾與影評的反應也呈現極端憎惡或無比熱愛,但《異形》在視覺效果上的成就卻是有口皆碑的好,這不得不歸功於瑞士超現實主義畫家與雕塑家HR Giger。

《迷霧驚魂》最深沉的恐懼乃是絕望

看看我!看看我!我體內的怪物已經變的這麼大了喔! 引自浦澤直樹的漫畫Monster 如果要Joyce簡單描述電影迷霧驚魂(Mist)的感想,我會說:導演 Frank Darabont 與原著史蒂芬金聯手在觀眾的心裡喚醒一頭駭人的怪物,電影播畢你會發覺自己連呼吸都飄散著逼人窒息的絕望。 導演 Frank Darabont 先前曾拍過「刺激1995」與「綠色奇蹟」,皆是史蒂芬金的小說改編,今年推出的「迷霧驚魂(Mist)」是兩人第三次合作,自然比起前兩部作品更細膩精準地詮釋史蒂芬金的恐怖風格,「迷霧驚魂(Mist)」的影片時間較短,因此一些故事細節讓觀眾摸不著頭緒,但絕對是近年來翻拍史蒂芬金小說最成功的電影。   內容簡介(無雷): 電影始自遭暴風雨摧折的小鎮,一陣濃霧悄然地自山巔飄降,男主角開車帶著幼子來到鎮上的超市採買,而大多數鎮民打算囤積糧食也蜂擁而來,當伸手不見五指的濃霧措手不及地籠罩整個市鎮,霧裡更藏匿著未知的怪物時,這間超市成為他們唯一的避難所.... 迷霧的第一層涵義: 許多恐怖片都熱愛運用「霧」陰冷且若隱若現的特性渲染氣氛,但 在「迷霧驚魂(Mist)」中,久久不散的「霧」除了作為傳遞恐怖的媒介外,又多了些細膩的特殊寓意─「人際間因誤解而猜忌」。 有形濃霧與有形的怪物直接給予鎮民與觀眾感官視覺上的戰慄與驚恐,慌亂中的鎮民們又因信念、信仰而彼此猜忌、責怪,這是導演巧妙釋放的無形濃霧,此外隨著死亡的陰影逐步逼近,鎮民們的恐懼將內心無形的怪物餵養的更壯碩,最終主角們沒被不明的怪物吞噬,卻紛紛慘死在名為絕望的怪物足下。 最後男主角等人開車離去時,隔著霧與困守在超市的鎮民相望,徹底將這種人際間疏離猜忌表現到極至; 決定駕車離去的主角們與其說是勇氣使然,更毋寧是因信念不同而遭驅趕 ─ 苟且偷安與冒險求生,其目的都是追求一絲活下去的希望,然而恐懼卻讓人性自私爭鬥的一面表露無遺 。 上述這段已經接近電影尾聲,但令Joyce讚嘆的是導演處理人的神情之細膩,請網友一定要仔細看「離開」這個橋段,導演特地用慢鏡頭配上 悲壯 噁心配樂處理,正是要讓觀眾看清楚每一個飾演鎮民的演員臉上表露的迷惘、後悔、悲傷、恐懼...但就是沒有一個人臉上

《美髮師的夢想》推倒身體歧視的牆

女性影展官網上的劇情簡介: 凱蒂有一個龐大到超乎一般人想像的身體。她的巨大體型讓她丟了飯碗,遭受歧視。吃,是她的紓壓良方。儘管挫折不斷,凱蒂誓言要成為柏林首屈一指的髮型設計師。夢想讓她的臉上時常掛著樂觀的笑容。為了完成夢想,她答應協助人蛇集團以賺取佣金,在運輸非法移民時卻出了差錯,但她也因此歪打正著遇見了愛情,實現了夢想。影片的輕盈與歡樂的質地,正好與凱蒂巨大的身體與隨之而來的壓力形成強烈對比。 只看簡介,《美髮師的夢想》很容易被解讀成一個好心腸的胖女人備受歧視,卻努力圓美髮師夢想的勵志故事,然而為何好心腸或樂觀這類正面特質放在肥胖者身上時,往往產生過於放大的修飾效果?多數電影與觀眾都習慣以天助自助者的矯情套路來掩飾對醜鄙的憎惡。 故《美髮師的夢想》前二十分鐘誇張地使用特寫鏡頭,看著幾乎佔據整個螢光幕的龐大軀體,脂肪顫動的方式截然不同於過往螢光幕上熟悉的優美肢體律動,德利多莉思(Doris Dörrie)處心積慮用厭惡療法壓迫觀眾暫且放下有色眼鏡。