坦白說，柯恩兄弟 (Joel Coen)的電影向來不是我的tone，然而這部
【險路勿近No Country for Old Men】倒讓Joyce耳目一新，不但具有商業片必備的元素─緊繃的氣氛加上刺激的動作場面，也能有藝術片的哲學內涵，實在是他們近年來最佳的作品，Joyce強烈推薦還沒看的網友一定要看。
Joyce不多說劇情，以下是個人觀影後的一些心得，與各位交流。
隨手可得的暴行
象徵主義(symbolism)(Wiki)認為「形式本身不是目的，思想觀念是目的」。Joyce則認為電影【險路勿近No Country for Old Men】中「暴力只是行兇的形式，而駭人又迷人的卻是那深徹入骨的邪惡」。
【險路勿近No Country for Old Men】成功地形塑Chigurh這位冷血殺手，從頭看到尾，幾乎把能殺的都殺了，甚至委託人也難逃一死，如此讓人直冒冷汗的角色恐怕只有【沉默的羔羊】裡的漢尼拔博士堪比。
假若對漢尼拔而言，殺人猶如一場神聖的宗教獻祭，他則是手持利刃祭司，在揮下屠刀時得到彷彿為神之化身的興奮，破壞與創造同樣來帶來如神般的成就感，但破壞更省時間。
然而Joyce認為柯恩兄弟 (Joel Coen)在處理暴力本質比「沉默的羔羊」更高竿。
片中飾演老警長的Tommy Lee Jones說了一則故事，大意如下：
過去殺牛得用大鎚敲暈牛，五花大綁後再切斷其喉嚨，某人因為在沙牛時，牛醒來並發狂掙扎，而受傷。今日殺牛的方法不一樣了，只要用空氣槍將石塊射入牛隻頭部再吸出來，畜生永遠不知道被什麼射中...
過去在電影【沉默的羔羊】中，獵物是沒有反擊能力，獵物低聲的啜泣也激起獵人興奮的歡快，但在【險路勿近】中，獵人與獵物的角色不斷倒置，即便是專業的殺手Chigurh也險些栽在Josh Brolin飾演的越戰老兵手裡，意味著在我們這槍枝氾濫的時代，任何人都能輕易擁有槍彈，暴力不再是邪惡的專屬品，不起眼的學童也可能手提步槍到校掃射...
在電影【沉默的羔羊】中著墨的是儀式般的生死交替，看著漢尼拔聽著古典樂品紅酒食人肝，【險路勿近】中殺手Chigurh拿的武器竟是外觀平凡的空氣槍，而非手槍，然而在見到空氣槍無聲無息的擊發、甚至可拿來強行開鎖的用途時，不可否認這甚至比槍枝更方便，隱約地暗示當今暴力本質的轉換，以何種方式奪去他人性命不再重要，如何有效率地殺戮才符合速食暴力的文化。
【險路勿近】雖然拍著新世代裡人性的沉淪，卻不武斷地劃分善惡，電影中堪稱善者的，恐怕只有那些未曾踏入險路的人，像是與殺手對賭贏因而僥倖逃過一死的商店老闆，或是女主角得了癌症的母親。
也許你會質疑飾演警長的Tommy Lee Jones呢？雖然警長貌似跟著這樁案子，並以長者的經驗知道幕後黑手的勢力龐大，然而許多時刻的他卻選擇狡詐地避開危險，身為人或許是明智的，然而身為伸張正義的警察，也是他的猶豫不定而錯失挽救男主角的命，因此始終Tommy Lee Jones都只是擔任電影中旁白，他踏上了路，卻只是蹣跚地停留在原處...
死亡的平凡無奇
雖然【險路勿近】不刻意描繪殺戮過程，然而帶給觀眾的驚恐程度卻不輸【沉默的羔羊】，許多角色簡直是瞬間從電影消失，甚至被殺害過程以及遺體都看不到，草芥般的人命象徵著柯恩兄弟 (Joel Coen)對死亡的態度
我們活著，死亡卻在你我身後亦步亦趨，問題是當死亡走近你面前時，你要以怎樣的姿態面對，乞求、悲鳴、亦或從容？
導演藉著殺手Chigurh戲謔般擲銅板決定獵物生死，暗喻著死亡的不可拒，生死之間輕如一枚銅板。
導演以一種平淡無比的態度描繪死亡，死亡不需悲嘆也不需歌詠。電影結尾Tommy Lee Jones的一段話就是最佳的注解，生命本身就是不斷的循環過去，死亡儘只是一段循環的終結...
【險路勿近】裡，獵人與獵物皆迷途於規範外的空野，槍口是他們對話的唯一方向，【險路勿近】中看不到角色對生命意義的陳述，甚至為了錢連最起碼的生命目標「生存」都被拋棄，也難怪會對死亡漠然以對，雖然Joyce不太能接受這樣消極的想法，但導演的這種想法則是對暴力麻痺、甚至視若無睹的當今社會一個極深的諷刺。
結語：
【險路勿近No Country for Old Men】的影評相當不好寫，Joyce有空會再去看原著小說，至於標題應該很多網友看的出來是波特萊爾的作品，其實這類暴力犯罪電影一直很合Joyce胃口，正如惡之華，在最醜惡的地方未必不會有美善存在，甚至能在觀影過程中短暫地逃逸現實生活中的道德枷鎖獲得刺激，Anyway Joyce再次真誠地推薦這部電影。補充：；剛剛跟朋友討論時，才赫然想起【險路勿近】從頭到尾沒有絲毫配樂！可是運鏡的巧妙加上效果音的運用，讓我現在摸到門把還是頭皮一陣發毛。