跳到主要內容

《Charlie Bartlett麻煩人物》─ 愚蠢不是青春的代名詞

 

常有人說:學生時代是最無憂無慮的年紀,青春校園片或許因此一直是好萊塢不曾消失的電影題材,它不見得是票房的萬靈丹,卻是製片廠不可或缺的財務補品;但身為影迷,Joyce很難真心喜愛這類電影,青春校園片幾乎充斥著千篇一律的勵志公式與刻板偏見,年輕人形象不外乎戲鬧無厘頭、縱情藥物酒精與性愛,年長者則扮演睿智寬容的教誨者。我依舊會耐著性子觀看這類電影的唯一原因,僅是觀察電影有哪些年輕演員可能成為下一個明日之星罷了。

Charlie Bartlett blacktale joyce movie

《Charlie Bartlett 麻煩人物》的劇情自然也依循我上述的套路,卻因導演不流於渲染的描寫,加上小勞勃道尼(Robert Downey Jr.)的精湛演出,算是Joyce今年看過最有特色的校園電影。

 

 

《Charlie Bartlett 麻煩人物》的內容不複雜,Charlie(安東葉爾欽 飾演)一名被貴族學校退學的富家子弟,新的學期被迫轉學到公立學校,在新的校園他突發奇想,藉著為其他學生作心理輔導與藥物治療,竟因此成為學校的風雲人物,與校長的女兒談戀愛的Charlie,並隱約地與校長(小勞勃道尼 飾演)分庭抗禮...

 

 

乍看《 麻煩人物》的標題會以為是Charlie Bartlett的個人記實電影,但隨著劇情推移,許多性格刻畫鮮明的配角一一加入,讓這部Charlie Bartlett blacktale joyce movie 校園電影處處彰顯著人與人間相依相與的可貴。就如外型搶眼的小勞勃道尼得收斂其奔放的氣質,去飾演一名不得人心的校長,看著他在女兒門外欲言又止的模樣、或落寞地在偌大的游泳池玩著遙控船,無論面對學生或是女兒都找不到正確表達關愛本意的方式,雖然只是配角,但他凝重無奈的表情卻讓觀眾難以移開目光,每每看著行為不循正軌,卻能獲得學生們愛戴的Charlie,小勞勃道尼何嘗不明白兩人都相似地渴望受眾人喜愛,但身為校長的他必須遵守太多忌諱與規則,於是經常在他看著Charlie的眼神深處一閃而過的是欽羨與同理心,種種壓抑、憤怒轉化為酒精的沉溺自然不足奇,曾多次進出勒戒所的小勞勃道尼演起酒鬼格外有說服力(笑)。

 

 

誰說青春必定是愚蠢與無知,青春只代表有更多犯愚蠢錯誤的機會罷了,《 麻煩人物》架構在傳統青春電影框架,卻不因此而把角色膚淺化與片面化,是這部電影獨到可觀之處。

 

 

Charlie Bartlett blacktale joyce movie因此觀眾會發覺螢光幕上青少年有著比成人更為成熟的形象,帶著 幾分輕澀卻比成人更坦率可愛,起碼這些為情愛、友誼、家庭感到困惑的青少年們,會主動尋求Charlie的開導與友誼的扶持,然而無論是Charlie的母親Marilyn (琥珀戴維斯 飾演)或是與妻子離異的校長,無不是戒酒消愁、孤獨地沉溺於己身的悲傷;本該專業的諸位精神科醫師更是表現莽撞草率,被Charlie戲弄Charlie Bartlett blacktale joyce movie而濫開神經藥物,也造就Charlie生意興隆的廁所密醫經驗。邊看著《麻煩人物》,Joyce不禁想著或許青少年常惹出許多愚蠢的麻煩,但成年人也未必不闖禍,究竟橫跨在雙方間的誤解、生疏是源自世代差距,還僅是欠缺放下己見的對話?導演給的解答無疑是後者。

 

 

《 麻煩人物》的Charlie終究是個孩子,雖然他有體貼母親、開導Charlie Bartlett blacktale joyce movie 同學的成熟表現,但就如同每個青春期的孩子渴望成為群體裡受歡迎的要角,或與異性發展出更親密的交往...等,在這部電影裡仍不缺塑造其天真可愛的一面,並藉著許多小插曲層層剝露成長的青少年心理,既保持了這類電影不可或缺的插科打諢又不至淪為鬧劇,既展現了年輕人懵懂混亂的真實面,卻又亂中有序地守住自我成長的主旨,不論何種年齡層的觀眾都會不自覺地認同戲裡每個角色。

 

《 麻煩人物》還帶給我許多關於教育/教養的反思 ─ 管教或管理?保護或袒護?縱容或包容?,這部電影國內片商還未發行,但Joyce極為推薦讀者們去找來觀賞,正在放假的學生們更不可錯過。

 

這個網誌中的熱門文章

你不知道的普羅米修斯(一)異形電影的藝術DNA

《異形》(1979)導演RidleyScott最近帶著新作《普羅米修斯(Prometheus)》再次將異形這種奇妙生物展現在螢光幕前,而看過這部電影的觀眾評價非常兩極,Joyce寫這篇文章的用意不在於開啟這種好壞的爭辯,而是想談談「異形」這種虛構生物一脈相承的藝術血統, 無劇透!請安心閱讀。 左為異形編劇之一Dan O'Bannon  右為HR Giger,背景是《異形》道具製作現場 在1979年《異形》上映時,觀眾與影評的反應也呈現極端憎惡或無比熱愛,但《異形》在視覺效果上的成就卻是有口皆碑的好,這不得不歸功於瑞士超現實主義畫家與雕塑家HR Giger。

《蝸牛食堂》身心食同源

  日本異常地喜愛拍攝以食物作為人際溝通的電影,Joyce個人尤其關注其中幾部涉及女性主題的美食電影,像是《海鷗食堂》裡日本中年女子企圖將飯糰的美味傳達給芬蘭人,到《幸福的馨香》百貨公司女職員從排斥、喜愛、進而守護中華料理,或是《 幸福便當 》講述單親媽媽如何以便當開啟第二人生的可能,女性料理人的故事往往比料理鐵人類的男性敘事多了幾分柔軟細膩的口感,也更容易喚醒觀眾自身成長的味蕾經驗,畢竟我們的味覺經驗主要還是仰賴成長過程中身邊的女性所建構,不是嗎?

《迷霧驚魂》最深沉的恐懼乃是絕望

看看我!看看我!我體內的怪物已經變的這麼大了喔! 引自浦澤直樹的漫畫Monster 如果要Joyce簡單描述電影迷霧驚魂(Mist)的感想,我會說:導演 Frank Darabont 與原著史蒂芬金聯手在觀眾的心裡喚醒一頭駭人的怪物,電影播畢你會發覺自己連呼吸都飄散著逼人窒息的絕望。 導演 Frank Darabont 先前曾拍過「刺激1995」與「綠色奇蹟」,皆是史蒂芬金的小說改編,今年推出的「迷霧驚魂(Mist)」是兩人第三次合作,自然比起前兩部作品更細膩精準地詮釋史蒂芬金的恐怖風格,「迷霧驚魂(Mist)」的影片時間較短,因此一些故事細節讓觀眾摸不著頭緒,但絕對是近年來翻拍史蒂芬金小說最成功的電影。   內容簡介(無雷): 電影始自遭暴風雨摧折的小鎮,一陣濃霧悄然地自山巔飄降,男主角開車帶著幼子來到鎮上的超市採買,而大多數鎮民打算囤積糧食也蜂擁而來,當伸手不見五指的濃霧措手不及地籠罩整個市鎮,霧裡更藏匿著未知的怪物時,這間超市成為他們唯一的避難所.... 迷霧的第一層涵義: 許多恐怖片都熱愛運用「霧」陰冷且若隱若現的特性渲染氣氛,但 在「迷霧驚魂(Mist)」中,久久不散的「霧」除了作為傳遞恐怖的媒介外,又多了些細膩的特殊寓意─「人際間因誤解而猜忌」。 有形濃霧與有形的怪物直接給予鎮民與觀眾感官視覺上的戰慄與驚恐,慌亂中的鎮民們又因信念、信仰而彼此猜忌、責怪,這是導演巧妙釋放的無形濃霧,此外隨著死亡的陰影逐步逼近,鎮民們的恐懼將內心無形的怪物餵養的更壯碩,最終主角們沒被不明的怪物吞噬,卻紛紛慘死在名為絕望的怪物足下。 最後男主角等人開車離去時,隔著霧與困守在超市的鎮民相望,徹底將這種人際間疏離猜忌表現到極至; 決定駕車離去的主角們與其說是勇氣使然,更毋寧是因信念不同而遭驅趕 ─ 苟且偷安與冒險求生,其目的都是追求一絲活下去的希望,然而恐懼卻讓人性自私爭鬥的一面表露無遺 。 上述這段已經接近電影尾聲,但令Joyce讚嘆的是導演處理人的神情之細膩,請網友一定要仔細看「離開」這個橋段,導演特地用慢鏡頭配上 悲壯 噁心配樂處理,正是要讓觀眾看清楚每一個飾演鎮民的演員臉上表露的迷惘、後悔、悲傷、恐懼...但就是沒有一...