[幹譙教學] 體驗與IE 8共度的活死人之夜

 

《活死人之夜Night of the Living Dead》是1968年由喬治·羅密歐所執導的一部恐怖電影，當年轟動一時，近年來這類電影、電玩則已見怪不怪，神秘的病毒或生化實驗讓被感染者成了介於人屍之間的活死人，主角們往往恰巧被困在某一封閉空間如與世隔絕的村落、小島甚至是廢墟，而且碰巧主角中有剛退役的軍人、警察或是獵人，他們毅然決然地拿起武器 屠殺鄉民 奮力求生，Joyce以前吐嘲過的電影《我是傳奇》就是一例。

國內作家九把刀也不小心寫過一本小說《拼命去死》，書中描述一個名不見經傳的演員被刀刺中心臟卻奇異的沒死，是上帝的恩寵或玩笑不知道，但他因此成為媒體寵兒，其中有句對白很經典「也許我死了，但我可沒瘋。」是的，死或沒死不打緊，重要的是保有人性，發瘋亂咬人吃人那就成了恐怖電影裡的喪屍。

 

讓我們從前天夜裡說起，寧靜的午夜零時，一位(女性)朋友在msn上向我求助，當時Joyce心想又是一位愛哭邀的微軟IE使用者，我未料想到一場IE8的活死人之夜即將上演，作為一個資深的探員技術人員，我隨手將網路上最常流傳的解決方法丟給她，方法如下

1. 開啟Internet Explorer
2. 選工具 > 管理附加元件 > 停用或啟用附加元件
3. 將每一個啟用中的元件逐一關閉, 作測試.
4. 完成.

想不到她點開該網頁，IE仍然呈現停止回應的癡呆憨厚狀，這點小小的風雨當然不會讓我尿歪 嚇倒我，我默默地點起一根菸，隨意丟出另一個解決方法

1. 開始
2. 所有程式
3. 附屬應用程式
4. 系統工具
5. 使用Internet Explorer (沒有附加元件)

結果還是當！有點認真地坐直身子，詢問對方使用的IE版本與錯誤訊息，哼 IE8是吧，好似我裝的windows 7就是內建IE 8瀏覽器，不過睿智如我早將IE 8深埋入土了，但為了解開密室之謎，我也只好挽起袖子開棺驗屍，虔誠地雙手合十默禱一會，我點開IE 8執行，疑？開啟速度不錯嘛，痿軟這次推出慢活瀏覽器IE 8充分掌握到慢活的精髓，體貼的18秒開啟時間恰好讓我點起一根菸並不耐煩地悠哉地抽上兩三口，其他瀏覽器相比之下就像個舉止急躁的毛頭小子，都說「前戲做的好，推砲推到老」！號稱要給使用者最佳體驗的痿軟，前戲之持久確實讓人昏昏欲睡 欲罷不能。

打開該網址後，我訝異地發現IE 8顯示的網頁排版變得像FireFox那樣正經死板，過去那個淘氣又率性地擺弄網頁排版的IE 6到哪去了(見下圖)？難掩悲憤的我恨不得立刻寫信與痿軟投訴，一家軟體公司若是失去獨具的創意那不如下市吧！面對火狐與Google Chrome的夾攻，痿軟割捨掉上帝雕塑的曲線簡直是自廢武功、未戰先怯了！我鄙視這種懦弱的行為！

好在痿軟工程師似乎聽到我的呼喊，沒幾秒就跳出讓我熟悉不已的對話框(下圖)，安撫我”一切都沒變”，他還是愛我的…摸著有些濕癢的臉頰，啊 是眼淚，我怎麼哭了呢？原來最佳的使用者體驗就是讓他們流淚！

 

我聚精會神地閱讀著訊息描述，一封害羞的情書總寫些言不及義的廢話來遮掩濃濃的愛意，每當痿軟的程式死去時，他呢喃的對話訊息雖然讓人摸不著頭腦，卻也不忍苛責，畢竟人之將死，其言也善嘛，有錯就讓我來擔吧，誰叫我恨死 愛你呢，我看著訊息裡的AppHangXProcB1，妄想著是不是某種網路火星文，低調解開後就能得到XX女中高三生露臉性愛自拍之類的禮物，並隨手點了”檢查是否有解決方案，並重新啟動程式”，希望垂死的IE能再次復甦，意想不到的事發生了！！

IE 8開始重新啟動又死掉、死掉又重新啟動，無論我握著滑鼠試圖關閉他多少次，他還是一再地復活並在我眼前死去，我被這驚悚的畫面嚇呆了，心彷彿一再地被踐踏撕裂著，夠了！我不忍心再看著他受苦，按下了重開機紐，冷靜後的我決心踏上IE8官網尋找魔戒解藥，不禁意瞄到相容性檢視那裂成兩半的網頁圖示，我碎裂的心又陣陣抽痛，原來只要 解開 取消選取這粒按鈕就可以讓IE 8裸露出美妙的S曲線排版！！方法如下：

在 [命令列] 中，選取 [工具]，然後選取 [相容性檢視設定] 可新增網站至此清單或移除網站，但請統統移除，也請將以 [相容性檢視] 檢視所有網站和內部網路網站等選項取消勾選(請如下圖般純潔的設定)。

啊~~(呻吟)，確實不會當機了！可見是我不夠用心，看著IE 8連開一個gmail視窗都用盡CPU的每一分力量，毫不偷懶，難怪國內很多中小學都用IE授課，這是多麼好的正面教材！

 

正當我以為可以從此和IE 8過著幸福美滿的生活時，IE 8又突然死掉、死掉又重新啟動，難不成我中毒了？不可能，看著網路論壇上一堆動不動就要人重灌的屁話，老子才不吃這套，如果重灌就能不當機，那還要工程師幹什麼！更何況我才剛說要學習IE 8努力的精神，怎麼可能作重灌這種偷懶的事！

時間就這樣一點一滴的過去，女性友人早拋下我這阿宅就離線睡覺去，我還開著火狐瀏覽器搜尋資料，一邊看著IE 8仍然在背景開開關關，突然腦海閃過錢伯斯的名作《在我墳上起舞》，兩個少年相約不論誰先死，另一人都要到他墳上起舞，只是我的遭遇更超現實，變成喪屍的IE 8還未入土，我就帶著火狐這個客兄在他墳邊勾搭，不得不說有種畸形的刺激感…突然！一行廣告文字掀起了我沈重的眼簾，寫著「增強的IE 8具備當機自動復原的新功能」，我以比爾蓋姿的爺爺的名譽起誓，兇手就是你了(指下圖，請取消勾選該項功能)

 

「不冷，不硬，可還是睡不著。我想我失去了很多感覺。」我又想起九把刀《拼命去死》書中的對白，滄海桑田，痿軟還是痿軟，但我已經不再是初戀 初學電腦那麼天真、那麼傻了，夜深睡不著的我已經對痿軟失去了很多感覺，即便如此還是常常有用IE的朋友來求助，我每次都很想說：「我跟痿軟IE已經分手很久了」。

後記：微軟IE 8相較過去確實進步些，但部份新功能卻充滿黑色幽默，以相容性檢視來說，開啟後反而造成某些網站不相容，自動當機重啟的立意也是好的，然而某網頁因發生錯誤關閉後，這功能會再次開啟該網頁，產生無限的當機迴圈，由於本次測試網站乃私人所有，無法放上來給讀者參考，但請注意 IE 8的種種操作問題似乎在Vista上比XP來的更多，推薦各位不妨試試看更快更安全的Flock瀏覽器 。

《帶我去遠方》手心的天堂

 

如果說蔡明亮導演的新作名為《臉》，那麼不妨將傅天余導演初試啼聲之作《帶我去遠方》稱為「手」，一般來說，觀眾仰賴鏡頭上的臉孔熟悉演員並評斷演技優劣，但相較於專業演員來說，素人演員面對鏡頭細膩地呈現角色細微的情感起伏流動是有一定難度的，曾和從事表演工作的朋友聊過這點，她提到表情的表現大半得仰賴肢體的律動牽引，例如要表現生氣的表情，一定不會只對著鏡頭擠眉弄眼，鏡頭外甚至得握拳、跺足、肩膀緊繃…，主角多是素人演員的《帶我去遠方》精確地把握住這點，乍看是大特寫，實際上，角色的手無時無刻地在鏡頭前或捏或握、或撫或觸，阿桂與阿賢玩鬧的開場戲之所以動人，不在兩人的表情，而是那自然又親密的肢體互動勾起了你我共同的生活經驗與嚮往。

 

手的姿態不僅活絡了演員的表現，傅天余導演也將它與劇情作巧妙地聯繫，她自陳這是一部講述旅程的故事，我認為可以更進一步地將人與人內在的交流視為一趟旅程，手是彼此間的橋樑，有時肢體間的碰觸驗證了差異性，使你我咫尺天涯，有時則可察覺共通點，進而天涯若比臨地依偎，旅行的意義被深化為一次又一次觸與離的追尋，彷彿米開朗基羅的名作「創造亞當」，那雙將觸未觸的指間空隙就是天堂。導演又說：「旅程從出發前就已開始」，是的，你我都是被時間推著走的永恆旅者，沒有固定起點也沒有絕對終點，旅途中的成長是唯一的收穫，就如阿桂從女孩到少女的旅程。

從片頭阿桂與阿賢往彼此手心吐口水的嬉鬧開始，「手」成為照亮本片的一道曙光，似乎很少觀眾注意到這點，即便是他人眼中沒路用的父親，也用著他雙手笨拙地撫慰著女兒，當看到女兒被同學嘲笑色盲時，他手中展開出各色的墨鏡，希望能帶給女兒的世界更多顏色，多年後，同樣地當父親被誤會為偷竊而喝的爛醉時，女兒也伸出畫著笑臉的手心希望給予父親溫暖，甚至阿桂每每在深夜撫摸著地圖上那令她嚮往的色盲島，彷彿這樣會讓上千公里的距離縮短一些，劇末阿桂看著祖母握著針線顫抖的手，幫忙穿針引線的手也是通往另一個寂寞靈魂的入口。

然而也是手，拉開了人與人間的距離，臨別時的揮手、看見心上人摟抱另一個男人的腰、偷竊的手、握著理髮刀亂剪的手，其中多場手的戲份都由少女時期的阿桂演出，我不得不誇讚她的演出，演活了一個青春期少女敏感又尷尬的心態，劇中我最喜歡阿桂與阿賢個別有一場在港邊揮手的戲碼，對阿賢來說，那是告別戀人的不捨，對阿桂而言，卻是象徵告別厭惡與眾不同的自己，並諒解阿賢喜好同性的差異，同樣的揮手卻有細微的差異，想想我又該以哪種姿態與妳告別呢？我希望是笑著祝福。

除了手，旅行的姿態也是《帶我去遠方》的一個主題，許多次阿桂一個人在深夜背起包包，幽暗的房間中隱約地從遠方傳來海潮聲，色盲島真的存在嗎？我又該怎麼前往？抵達後我是不是就不會感到孤獨呢？再多的疑問都無法阻止一個旅人進行一場想像的旅行與對相聚的渴望，此情此景令我不禁在戲院中想起一闕關於旅人的詞（見下），同樣的寂寞，相較於無奈的柳永，傅天余導演的態度顯得樂觀許多，也更打動我。

空床展轉重追想， 雲雨夢、任攲枕難繼。 寸心萬緒， 咫尺千裡。 好景良天， 彼此， 空有相憐意， 未有相憐計。 

柳永  婆羅門令

從旅行的姿態這個角度看這部電影，阿賢與森賢一在鹽水天主堂相遇相戀就顯得理所當 然，阿賢愛上的不是同性，而是森賢一旅者的獨特形象，阿桂一直不明白這點，甚至也無法理解為何森賢一離去時，阿賢會那麼激動，直到她差點失去阿賢，劇中很多安排其實很細膩有趣，如阿賢唸了建築，這是否因為初戀是在一棟獨特的宗教建築的緣故呢？甚至，阿賢的房間裡有地球儀、地球地毯、地圖與一幅紐約的地景，以及他所看的書籍等等無不透露著前往遠方的躍躍欲試。

《帶我去遠方》的攝影與音樂讓這部樸質的電影增色許多，尤其是攝影是將35mm傳統底片拍完轉成數位檔案，每個畫面都顯得繽紛飽滿，五分鐘時有一段阿桂跟祖母上市場買菜的戲，鏡頭下的蔬果生鮮盈漾著生命力。陳建騏的音樂則是這部電影讓我最難評論之處，確實，他製作的幾首古典變奏曲都相當催淚，然而某種程度上，影響觀眾情緒的意圖卻太過明顯，不太能符合整部片所營造的淡淡感傷，甚至顯得有些搶戲，但有一場戲處理得很雅緻，在阿賢獨自在房間唸著E.E.Cummings的somewhere i have never travelled，鋼琴配樂漸急傳遞著濃濃的不安，鏡頭一轉，緩緩拉到阿桂窗外漆黑的海面，幾乎全黑的畫面中傳來狂亂的鋼琴聲浪混著屋外的海浪，乍然而止，頃刻傳來一陣大喊：阿賢自殺了，演員、音效、配樂與攝影合作的完美無缺。

最後，我很欣賞這部浪漫的作品，浪漫不是指劇情，而是導演傅天余的人生態度，她是個對人生還未有定論的導演，因此不會把自己的主觀強加在觀眾身上，甚至用導演稱呼可能也還太早，但或許正是創作者本身的迷惘卻努力的姿態感動了我，她確實有成為一位好導演的潛質，同樣地，片中林柏宏、游昕、李芸妘幾位素人演員的未來也值得你我期待。

註：本劇中阿桂是色盲，而阿賢是男同志，但Joyce看到很多影評跟報導都頻繁地使用這兩個詞彙，我通篇故意規避這種指稱，因為導演創造這兩個角色不假，卻不是希望我們帶著這樣的眼鏡去認識這兩個角色，先拋開身體的框架，我傾向直接解讀這部電影背後的結構，可點此看<影評後記>。

《懼乳：傷心的奶水》假亦真時真亦假

 

三個星期前，Joyce觀賞了《懼乳：傷心的奶水 The Milk of Sorrow》這部來自秘魯的女性電影，今年我一直期盼這部榮獲金熊獎的電影，或許是這段歷史慘劇發生的時空實在太遙遠，離席時我卻未感受到預想的衝擊，然而自那天起，劇中女主角法絲塔那雙空洞、失焦的雙眼時常浮現在我腦海，她凝視著我，嘴角牽動好似想訴說想吟唱，我卻絲毫聽不清，Joyce描述的經驗似乎有點玄妙，就像許多人都有彷彿睡醒其實卻還在夢中的經驗，我的潛意識似乎早已被這部電影瀰漫的傷心奶水包圍得無法動彈，落入與劇中女主角法絲塔相似的困境，她春蠶吐絲般不斷吟唱以追憶過世的母親，最後從愛情獲得救贖，我不會歌唱也缺乏愛情，只有試著提筆將內心無以名狀的挫折一一抽絲剝繭。

 

其實秘魯曾離我很近，十歲的我曾被長輩戲稱為小百科，最愛抱著厚重的百科全書翻閱，不管看不看的懂，裡面精美的圖片就夠讓我神遊他鄉，曾偶然看到過秘魯的莫切（Moche）文明的條目，我的目光不自覺被其中一幅文物圖片吸引，多年以後都還記憶猶新，那是以四顆馬鈴薯形作為乳房隱喻的祭物(右圖)，對古代的秘魯人來說，馬鈴薯是神靈賜給這塊貧瘠土地的恩典，自然地將它聯想到孕育生命的乳房，彷彿被文物裡的神聖召喚，我聚精會神地閱讀著其後秘魯的服飾、景觀、風俗等條目，直到闔上書本，我都沒注意到書背上印著「大美」百科，也未曾思索秘魯的條目為何遺漏其近代史或政治，只知道那來自異域的信風著實吹散了我童年的寂寞。

直到看見劇中白人音樂家如何巧言利誘地拐騙女主角唱歌，並在演奏成功後背棄諾言，此 外片中不斷壟罩著80年代內戰迫害等種種陰霾，又或是身為女主角唯一親人的舅舅，也不願出一毛錢安葬自己的妹妹，反而為自己女兒安排了一場歡欣盛大的婚禮與豐厚的嫁妝，《懼乳：傷心的奶水》呈現出嚴峻的“現實”令我一直信奉的“現實”遐顯得困窘，我卻不知該歡迎還是抗拒這種反差，甚至導演克勞蒂亞‧尤薩（Claudia Llosa）運用大量誇張的隱喻使傳說與現實的藩籬漸漸淡去，讓我墜入假亦真時真亦假的迷魂陣。

倘若從學院派角度來分析我上述觀影經驗，會認為大美百科是本企圖掩蓋侵略事實並複製父系神話的傳播工具，我對秘魯的觀感一直停滯在一個充滿生命力的純真意象，毋寧是被精神殖民的後果，我的困惑則有如伊底帕斯的閹割焦慮。然而，Joyce之所以提及這段童年往事，用意不在批判霸權，也不想探求真實；我們常忘了觀影體驗是明白自己的途徑，因為許多電影總讓人著迷到渾然忘我，我們常遺漏一部電影容許很多觀看角度，因為對角色的遭遇產生出太強烈的共鳴，消弭著你我內在的雜音，電影充滿魅力的氛圍往往使觀眾不自覺將導演的意圖奉為神諭。

《懼乳：傷心的奶水》則不然，魔幻寫實這種帶著幻想色彩的寫實形式擾亂了你我對真實習以為常的認知，用夢境般的超現實讓你我開始質疑自己是否清醒，如劇中舅舅認為女主角得了傷心奶水這種病而喪失靈魂，乍看像是迷信，我們因而傾向醫生所謂子宮發炎的現實說法，然而隨著電影前進，看著女主角悲傷地抱著母親的屍體歌唱，任馬鈴薯在自己陰道內發芽潰爛也不願取出，而是忍著疼痛地剪去枝枒，我不自覺地開始相信這種病徵的存在，奶水傳遞恐懼的傳說只是表徵的隱喻，實情則是內戰時期，許多母親將馬鈴薯塞入女兒陰道內以保護女兒免於軍人強暴的真實慘劇，馬鈴薯在此成了帶刺的貞操帶，是女性面對暴力的自我壓抑，母愛傳遞的同時也無意間傳承了母親所受的傷痛與壓抑。

這種不同於我童年記憶的恐怖馬鈴薯隱喻正是令我感到侷促不安的原因，我必須重新解構自我記憶才能解讀這部作品，認清現實興許是改變困境的契機，割捨困境卻往往是人生最難下的決定之一，這部戲的高潮就在劇終法絲塔哭喊著：“把它從我身體拿出來”，她的眼淚不是無法再承受痛苦，而是捨不得拋下痛苦的枷鎖，因為對她而言，那等同於母愛，電影一開始母親就倉促地過世變成是極妙的安排，原來母親雖死，但她的恐懼卻藉著女兒的軀體還魂，戰爭雖然已經結束，但傷痛卻從此烙印在一個民族的集體記憶中，成為某些傳說、神話。

劇中另一場戲也令我回味許久，舅舅覺得花錢將遺體送回老家不值得，而是隨意在後院挖 坑作墳，在女主角反對之下，最終填了水變成闔家戲水的泳池，導演運用慢鏡頭讓每個動作產生些微停滯，男性泡在水中飲著啤酒，小孩抱著充氣浮板，女性撐著洋傘笑著坐在池邊泡著腳，若不是周圍乾涸的土地與低矮建築提醒我這是秘魯，我差點以為這是發生在西方社區的場景，導演克勞蒂亞‧尤薩（Claudia Llosa）安排這場戲不僅於反諷，而是藉著「水」展現兩種隱喻，劇末女主角終於能將母親的遺體送回鄉間老家，途中她見到遠方的太平洋，堅持要讓母親看一眼太平洋以撫慰亡靈，太平洋與游泳池的戲碼一對照，就顯示出死水與活水的差別，死水是掩埋悲傷的過去，活水則是從過去的悲傷解脫，這不僅是個體的抉擇，同樣也隱喻著民族對歷史慘劇的態度，荒誕又寫實的描寫與綿密的隱喻不斷讓我聯想到馬奎斯的百年孤寂，但秘魯這片土地的孤寂又何止百年。因此，劇終女主角又回到了利馬(Lima)，體內取出的馬鈴薯在花盆裡開出鮮艷的綠葉，雖然劇情如此有些刻意，但導演還是給予未來一個正面、充滿希望的隱喻，

《懼乳：傷心的奶水》是一部非常沉靜的作品，也許不是今年最好看的電影，卻讓我更了解自己的脆弱與堅強，這部電影的解讀需要高度反身性，加上下檔了，不敢輕易推薦給諸位讀者，只是想與各位分享觀影的心路歷程，或許下次在你感受電影魅力的同時，也可試著感受自己。

點此看影評後記

註：在youtube上看到有人把完整的電影切成12段放上去，有興趣的可以自取
http://www.youtube.com/view_play_list?p=C42698A362326747